Le 11 mars 2011, le Japon a été victime d'un terrible tremblement de terre, d'un Tsunami et de défaillances nucléaires, dont on ne connait pas encore, à ce jour, les conséquences.
En hommage à toutes les victimes, à ce peuple Japonnais digne et fier, j'ai choisi de partager quelques beautés de leur pays.
Que les Japonais puissent retrouver espoir et paix.
Tezuka Yuji : "Dalogue d'une étoile et de la lune"
... Telle une prière ...
Les artistes japonais nous incitent à observer et à vivre avec le cosmos.
L’art pictural japonais rappelle l’éphémérité de la vie, la grandeur du cosmos face à l'infiniment petit que sont les êtres humains.
Yokoyama Taikan, 1868-1958
"Snowy Peak with Cranes (pic enneigé e grues), 1958
Energie pour le Japon :
Ryuichi Sakamoto "Energy Flow"
Douceur pour le Japon.
Rin : "sakura, sakura"
"Hanami" en Japonais veut dire regarder les fleurs du cerisier et s'émerveiller.
Puisse le Japon retrouver très vite cet émerveillement devant la beauté de la nature.
Chaque année, le 1er week-end d'avril, la tradition japonaise veut qu'un festival du Hanami soit organisé : c'est le Sakura Matsuri.
photo partagée par une amie
photo reçue d'une amie
Un chemin de vie, dans l'ombre de la route, dans l'ombre de la nuit.
Nous avons plusieurs sortes d'amis sur Facebook ou d'autres sites sociaux, ceux qu'on connait très peu, un tout petit peu, un peu, d'autres mieux, des artistes qu'on admire et plein d'autres.
Et puis il y a un cercle plus restreint d’amis avec qui on échange plus, avec qui on partage plus, avec qui il existe affection et complicité.
Tout cela est virtuel, mais beau.
Certains ici sur ces sites connaissent depuis toujours, sinon depuis très longtemps, le monde virtuel, les relations, les amitiés. Pour moi, c'est plus nouveau, je n’ai de contacts réellement virtuels que depuis trois, voire quatre ans.
Je me suis très souvent posée la question, depuis que je « surfe » sur le net, de ce qu’est l'amitié virtuelle.
Au début, je croyais qu’une telle amitié était impossible. Et puis je me suis rendue compte progressivement qu’on pouvait découvrir des amis "de l'intérieur" alors que dans la vie, on est parfois attiré beaucoup plus par l'aspect superficiel des gens.
Dans le virtuel, on apprend à connaître réellement la personne sans avoir d’aprioris.
Une amitié virtuelle est très souvent une amitié qui est née au départ d'un mot, d’une phrase échangée. Tout à coup, on découvre que de l'autre coté de l'écran, il y a une présence qui nous devient peu à peu indispensable. Dans la confiance, l’attention, la sincérité et bien souvent l’affection, on partage. Evidemment, cette amitié est, comme toute relation humaine, vraie ou virtuelle, sujette à des doutes, à de l’insécurité. Mais n’est-ce pas la même chose dans la « vraie vie » ?
J'en suis arrivée il y a peu à me dire que l'amitié virtuelle est pour moi la même que dans la vie.
"A virtual friendship ? It's true and it touches the real life of a person. Virtual or real, it's a friendship, Anonymous"
C'est une citation que j'ai toujours aimée.
Pourquoi ?
Parce qu'effectivement cela touche notre vie.
Les amis virtuels font partie de notre vie de tous les jours. Nous leur écrivons, nous échangeons, parfois même nous nous confions.
Il y a, bien sûr, des hauts et des bas, mais il y a toujours cette compréhension et ce respect mutuel.
Pour moi, l'amitié c'est savoir respecter le silence de l'autre, son absence, lui montrer que malgré ce silence, cette absence, on ne l'oublie pas,
L’amitié, c'est être là dans les bons moments et ceux qui le sont moins, c'est être sincère, c'est surtout respecter l'autre, tel qu'il est, et surtout sa liberté.
L’amitié virtuelle peut, à mon sens, être aussi importante et précieuse, au-delà de l’âge, de l’éloignement ou de la distance, surtout si elle est vraie…
Depuis six ans, le Centre Culturel de Huy propose de mettre en valeur l'expression artistique des femmes, à l'occasion de la journée de la femme.
Des femmes qui créent, osent, proposent, parlent, s'exposent.
Un parcours dans une ville, dans ma ville : "Vous êtes ici"
Une septantaine de femmes exposent dans plus de vingt lieux répartis sur le territoire de la ville.
J'ai choisi d'exposer une de mes dernières peintures dans le coeur historique de Huy, place Verte, derrière la Grand place, dans une maison consacrée notamment à l'Art.
"La Terre en héritage", Tryptique, huile sur toile
VOUS ETES ICI : à la Maison Nokin
Cette maison patricienne présente deux périodes de construction. Sa disposition en L avec tourelle d'escaliers à angle est caractéristique des bâtiments du style gothico-renaissance à Huy au début du 16e siècle. Réalisée à l'époque au départ d'un édifice médiéval, probablement du 13e siècle. Son rez-de-chaussée abrite une galerie d'art. (source : pays de Huy)
L'Eglise Saint Mengold
Implantée également au coeur de la vieille ville, à côté de la Maison Nokin, dans le cadre poétique et reposant de la Place Verte, l'Eglise Saint-Mengold, désaffectée depuis 1979, est une construction gothique en calcaire de Meuse, datant de la 2ème moitié du XVè siècle.
Cette église fut dédiée à Saint-Mengold, prince anglais selon la légende, qui devint 9ème comte de Huy et second patron de la ville après son assassinat en 909.
"Mes enfants, mes amis, je vous aime et je vous aime et je vous quitte.
Et s'il y a une chose qui ne disparaîtra jamais, c'est la chaleur de votre amour."
Respect devant cette grande dame du cinéma français et ses mots d'amour.
Respect et silence.
Son message si émouvant :
Avec Serge Lama : je voudrais tant que tu sois là :
Cette vidéo a été désactivée sur demande. J'ai dès lors partagé son lien...
Il est des mains pleines de mystère
Qui s'ouvrent telles des portes
Accueillantes
Douces
Des mains offertes.
Il est des mains pleines de lumière
Qui nous révèlent à nous-même
Brillantes
Magiques
Des mains éclatantes.
Il est des mains pleines de tristesse
Qui nous racontent le poids du monde
Pénombre
Obscurité
Des mains abandonnées.
Il est des mains pleines d'espoir
Qui nous montrent la confiance
Couleurs
Rires
Des mains souriantes.
Il est des mains, telles que nous sommes
Chantantes, alertes, gaies,
Qui s'ouvrent, se tendent
Des mains tristes, découragées, désespérées
Qui se referment, se retiennent.
Google a créé une galerie en ligne qui permet de voir et d'analyser des oeuvres en restant chez soi.
L’Art Project est une collaboration unique en son genre qui permet aux utilisateurs de découvrir plus d’un millier d’œuvres d’art numérisées dans quelques 17 musée, tels le MOMA à New-York, le Musée Van Gogh d'Amsterdam, etc...
Petite anecdote qui n’est pas sans importance : les tableaux ont été photographiés en très très haute définition allant jusqu’à 7 milliards de pixels pour certains d’entre eux. Les utilisateurs peuvent ainsi zoomer et découvrir des détails qu’ils n’auraient jamais pu apercevoir autrement. Ils peuvent également naviguer librement dans les différents musées virtuelles, avec des vues à 360°.
Démarche intéressante s'il en est, il pose malgré tout une question : n'y a t'il pas un rôle "social" du musée, de la rencontre réelle avec les oeuvres, des ateliers créées pour les enfants, etc, etc.
Je pense sincèrement qu'il faut pouvoir se servir de ce nouvel outil très novateur, en n'oubliant pas la démarche tellement émouvante et envoûtante de la rencontre du spectateur avec les oeuvres des grands maîtres.
Depuis toujours
Tes yeux clairs et doux me transportent
Vers des horizons lointains
Vers l'infini de l'amour
bercée par la houle de la mer
Inondée d'un soleil lumineux et rayonnant
Une douceur, un frisson m'envahit
Depuis toujours, nous marchons côte à côte
Nous escaladons les chemins escarpés
Nous trébuchons ensemble sur quelques racines qui n'ont pas eu raison de nous
Nous atteignons des sommets
Nous regardons dans la même direction
Les étoiles, NOTRE étoile.
Depuis toujours
J'ai su que nous étions deux EN un
Un ET deux
Je ferme les yeux
Je te vois
Depuis toujours
Pour toujours
Coup de coeur sur le Portugal ...
J'ai été souvent au Portugal et j'aime tant ce pays, sa culture, son histoire, ses explorateurs, ses villes et cités, son Douro et ses campagnes, son architecture et ses azulejos, son regard tournée vers la mer, tourné vers son avenir qui sera, j'en suis certaine, tellement beau ...
J'ai réalisé cette petite vidéo de mon dernier voyage sur une musique que j'aime tant de Madredeus..
"Il y a en chacun de nous une chose qui n'a pas de nom, et cette chose est ce que nous sommes. " Jose Saramago, écrivain Portugais, 1922-2010
"Ce qu'il faut, c'est qu'on soit naturel et calme
dans le bonheur comme dans le malheur,
c'est sentir comme on regarde,
penser comme l'on marche,
et, à l'article de la mort, se souvenir que le jour meurt,
que le couchant est beau, et belle la nuit qui demeure..." Fernando Pessoa, poète portugais, 1888-1935, dans "Le Gardeur de Troupeau".
"La Ville d'or", 1955-1956, huile sur toile, 150x100 cm
Anne Bonnet (1908-1960) fut une artiste belge cofondatrice de "la Route Libre" avec Gaston Bertrand et Louis Van Lint et de la Jeune Peinture belge en 1945.
Elle participa à diverses expositions internationales du groupe et participa aux biennales de Venise, de São Paulo et à Documenta II.
Après ses débuts animistes (réalisme intimiste) sous l'influence de James Ensor, elle évolua vers une abstraction géométrique, mais sensible, "abstraction référente", partant de la réalité pour s'en éloigner ...
Chez Anne Bonnet, la matière se veut dense et expressive, la couleur participe à la construction.
Femme discrète, Anne Bonnet parcourut l'univers pour le transformer en une poétique sensible qui, dans ses meilleurs moments, n'est pas sans évoquer Paul Klee. "Tout comme Klee, elle combine subtilement les couleurs par ajout de taches et de marbrures de tons différents. Comme lui, Anne Bonnet joue d'effets de texture, la peinture étant appliquée tantôt en aplat minces, tantôt en couches grumeleuses et griffées."
Je suis tombée sous le charme de cette peintre qui mériterait d'être d'avantage connue.
"Totem", 1953, Huile sur Toile, 115x87 cm
"Cité interdite", 1956, huile sur toile
"Prendre l'essentiel d'un sujet tant en formes qu'en couleurs et atteindre l'expression maximum sans tomber dans la sécheresse." Anne Bonnet
"Lorsqu'on se penche pour la première fois sur l'œuvre d'Anne Bonnet, on est à la fois étonné et attiré par le mystère que l'on sent planer aussi bien sur l'artiste que sur ses toiles. Mystère de cette femme calme, mélancolique, presque trop fragile pour concevoir les œuvres puissantes, équilibrées et particulièrement significatives qui porte sa signature. La clé de ce mystère, c'est Anne Bonnet elle-même." Gisèle Ollinger-Zinque,
Source : Art Belge, Michael Palmer, Editions Racine.
Quel fantastique rêve que celle de cette vidéo, qui fut retenue dans le top 25 des vidéos créatives de Youtube Play/Guggenheim 2010.
L'idée de génie de Jarbas Agnelli en regardant une photo de Paulo Pinto...
Oui, les oiseaux créent leur musique !
Oui, ils sont des compositeurs !
Cette chanson a été un réel succès et des concerts ont été organisés par après ...
Laissons-nous bercer par la musique des oiseaux !
1. courte vidéo :
"En lisant le journal le matin, j'ai vu cette photo d'oiseaux sur les fils électriques. J'ai découpé la photo et ai décidé de faire une chanson, en utilisant l'emplacement exact des oiseaux comme si les oiseaux étaient des notes. J'étais simplement curieux d'entendre ce que la mélodie des oiseaux allait créer. Ce travail a été effectué sur la photo d'origine, non retouchées, publié dans l'un des plus grands journaux brésiliens, "O Estado de São Paulo" le 27 août 2009, et prise par Paulo Pinto. J'ai fait cette petite vidéo pour montrer mon interprétation des oiseaux comme celle des notes."
Jarbas Agnelli
"Reading the newspaper one morning, I saw this picture of birds on the electric wires. I cut out the photo and decided to make a song, using the exact location of the birds as notes. I was just curious to hear what melody the birds were creating. This work was made over the original photo, un-retouched, published in one the biggest Brazilian newspapers, "O Estado de São Paulo" on 27/aug/2009, and shot by Paulo Pinto (note: I just erased the birds for effect at the end, but didn't change their positions at all). I've made this short video to demonstrate my interpretation of the birds as notes."
Jarbas Agnelli
Musique et video: Jarbas Agnelli
Photographie : Paulo Pinto
Compositeurs : The Birds
Quel bel hommage, en ces temps où craque le plat pays, notre plat pays qui est le nôtre, de penser à Jacques Brel ...
C'est en pensant à lui, c'est en pensant à la Belgique, que j'ai réalisé cette vidéo avec des photos que j'ai prises, lorsque je l'écoutais chanter le plat pays qui est le mien.
"Ce plat pays
est le mien aussi
Comme tu le sais
et j'aimerais que ma petite vie
s'achève là
Parmi ces canaux qui frissonnent juste sous la main
parmi ces champs à l'herbe grasse et drue
à l'ombre de ce moulin
des visages de Delporte
Elles sont là mes Marquises
entre les tours de Bruges et Gand
Près de ces gens dont le coeur souffre de n'être pas qu'un ...
Jacques réveille toi ! Ils redeviennent fous!
Est ce si difficile d'arrêter le Je
pour se dire que toi et moi sommes Nous... ?"
