"La Ville d'or", 1955-1956, huile sur toile, 150x100 cm
Anne Bonnet (1908-1960) fut une artiste belge cofondatrice de "la Route Libre" avec Gaston Bertrand et Louis Van Lint et de la Jeune Peinture belge en 1945.
Elle participa à diverses expositions internationales du groupe et participa aux biennales de Venise, de São Paulo et à Documenta II.
Après ses débuts animistes (réalisme intimiste) sous l'influence de James Ensor, elle évolua vers une abstraction géométrique, mais sensible, "abstraction référente", partant de la réalité pour s'en éloigner ...
Chez Anne Bonnet, la matière se veut dense et expressive, la couleur participe à la construction.
Femme discrète, Anne Bonnet parcourut l'univers pour le transformer en une poétique sensible qui, dans ses meilleurs moments, n'est pas sans évoquer Paul Klee. "Tout comme Klee, elle combine subtilement les couleurs par ajout de taches et de marbrures de tons différents. Comme lui, Anne Bonnet joue d'effets de texture, la peinture étant appliquée tantôt en aplat minces, tantôt en couches grumeleuses et griffées."
Je suis tombée sous le charme de cette peintre qui mériterait d'être d'avantage connue.
"Totem", 1953, Huile sur Toile, 115x87 cm
"Cité interdite", 1956, huile sur toile
"Prendre l'essentiel d'un sujet tant en formes qu'en couleurs et atteindre l'expression maximum sans tomber dans la sécheresse." Anne Bonnet
"Lorsqu'on se penche pour la première fois sur l'œuvre d'Anne Bonnet, on est à la fois étonné et attiré par le mystère que l'on sent planer aussi bien sur l'artiste que sur ses toiles. Mystère de cette femme calme, mélancolique, presque trop fragile pour concevoir les œuvres puissantes, équilibrées et particulièrement significatives qui porte sa signature. La clé de ce mystère, c'est Anne Bonnet elle-même." Gisèle Ollinger-Zinque,
Source : Art Belge, Michael Palmer, Editions Racine.
Paul Klee est né le 18 décembre à Münchenbuchsee, près de Berne. Fils du professeur de musique Hans Klee et de la chanteuse Ida Klee-Frick, Paul Klee a baigné dès sa plus tendre enfance dans la musique et s’y est formé très tôt. Dès le lycée, il jouait du violon.
Il était encore à l'école lorsqu'il prit la décision d’entreprendre une carrière artistique mais hésita longtemps entre la peinture et la musique. S’étant finalement décidé pour l’art, il commença à étudier à Munich les beaux-arts.
Une étape importante de la vie de Klee est un voyage en Tunisie avec ses amis artistes August Macke et Louis Moilliet. Klee y découvre la couleur.
Paul Klee enseigne et travaille au Bauhaus, puis plus tard à l'Académie d’Etat des Beaux-Arts de Düsseldorf.
Expulsé d'Allemagne par les Nazis pour son art jugé dégénéré, Klee se réfugie en Suisse, à Berne, où ses amis Picasso et Braque, solidaires, viennent lui rendre visite.
L'artiste, très atteint moralement, mourra le 29 juin 1940, en laissant en héritage de nombreuses œuvres et en ayant donné à son époque une nouvelle vision de la peinture.
Small picture of a regatta
Paysage avec des colonnes noires
L’œuvre de Paul Klee est une véritable biographie peinte et dessinée, même si les messages qu’il transmet sont souvent codés et qu’ils posent des devinettes à celui qui les observe. Mais à bien y regarder, l’œuvre de Klee est nettement marquée par son caractère, sa vie et le monde qui l’entoure.
Der Niesen (1915)
Peintre poète par excellence, on comprend que les œuvres de Paul Klee plaisent tellement aux enfants : sa peinture est empreinte de fantaisie, d’imagination, de rêve… Des peintures telles "le paysage aux oiseaux jaunes" (1923) et "le sortilège des poissons" (1925) en sont une démonstration évidente.
Chez Klee la réalité visible est dépassée, il se rapproche de la musique.
Souvent associée à l’expressionnisme, au cubisme ou au surréalisme, l’œuvre de Klee est difficile à classifier. On lui reconnaît généralement une atmosphère fragile et enfantine, une certaine géométrisation, une intensité de la couleur, et une allusion à la poésie, à la musique et aux rêves.
Paul Klee devance le surréalisme par ses visions, son goût du rêve, son abandon à l'irrationnel, et l’abstraction par ses fonds musicaux qui ne sont que taches de couleur et suggestion de mélodie.
Paul Klee laisse un immense héritage. Ses théories montrent la voie à l’artiste : la touche, le geste, les tons, la composition sont les véritables signes et signatures du peintre.
Paysage aux oiseaux jaunes (1923)
"Le dialogue avec la nature reste pour l'artiste une condition sine qua non. L'artiste est homme; il est lui-même nature, morceau de la nature dans l'aire de la nature." Paul Klee
Le ballon rouge (1922)
« L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible. ” Paul Klee
Dômes rouges et blancs (1914)
"La Couleur et moi sommes unis. Je suis un peintre." Paul Klee
Tête d'homme (sur le point de devenir sénile, 1922)
"Il y a des jours semblables à une bataille fumante de sang.
Et maintenant la nuit est profonde, non pour moi, pour les autres,
pour les émoussés qui ne ressentent point de bataille.
Ces derniers font de la musique, de légères vulgaires chansons. Ensuite ils se couchent.
Moi, je ne trouve point le sommeil. En proie à l’ardeur qui en moi flambe encore çà et là,
je vais à la fenêtre cherchant la fraîcheur et je vois que tout est éteint dehors.
Seule tout au loin luit une petite fenêtre. Sans doute un autre est-il à veiller ? Il faut bien que quelque part je ne sois pas absolument seul.
Et voici que me parviennent les sons d’un vieux piano ..."
Paul Klee, extrait de son journal 1916.
With two dromedaries and one donkey (1919)
L'influence de son séjour tunisien, les couleurs...
Route principale et routes secondaires (1929)
L'Orient a une place importante dans la réalisation de ce tableau. Klee le réalise dès son retour d'Egypte. Une sorte de tapis...
Ad Parnassum (1932)
À partir des années 1930, le style de Klee ne fait que progresser vers l'épure. Ad Parnassum, abréviation probable de Cradus ad Parnassum, titre d'un traité du XVeme siècle sur l'art musical du contrepoint, est sans doute l'un des aboutissements les plus manifestes d'une telle conception.
